Anna, princesse Brancovan, comtesse Mathieu de Noailles est une poétesse française née le 15 novembre 1876 à Paris.. Elle épouse Mathieu de Noailles le 18 août 1896 à Évian, le couple fait partie de la haute société parisienne de l'époque.

Anna allie une exubérance toute « orientale » à une riche culture française.

Ses poèmes sont autant de chants qu'elle dédie à la nature, aux paysages et aux jardins, à la vie elle-même.

 Les quelques touches d'inquiétude que lui inspirent la brièveté de la communion avec la nature vont, à la suite d'un deuil, s'emparer peu à peu de sa poésie. Et l'image de la mort deviendra son thème prédominant. Malade, torturée par l'idée du néant, isolée, elle s'éloigne du lyrisme charnel et de l'exotisme qui faisaient le charme de ses premières pièces.

Elle dit combien les joies terrestres sont éphémères, et sa détresse se module en de mélancoliques regrets.

Elle décède à Paris le 30 avril 1933.

Emile Vernon* (1872- 1919): La belle aux fleurs.

Le bonheur d'être belle.

 À MADAME RÉCAMIER.

 Quel bonheur d’être belle, alors qu’on est aimée !

Autrefois de mes yeux je n’étais pas charmée ;

Je les croyais sans feu, sans douceur, sans regard ;

Je me trouvais jolie un moment par hasard.

Maintenant ma beauté me paraît admirable.

Je m’aime de lui plaire, et je me crois aimable…

Il le dit si souvent ! Je l’aime, et quand je vois

Ses yeux avec plaisir se reposer sur moi,

Au sentiment d’orgueil je ne suis point rebelle,

Je bénis mes parents de m’avoir fait si belle !

Et je rends grâce à Dieu, dont l’insigne bonté

Me fit le cœur aimant pour sentir ma beauté.

Mais… Pourquoi dans mon cœur ces subites alarmes ?…

Si notre amour tous deux nous trompait sur mes charmes :

Si j’étais laide enfin ? Non… il s’y connaît mieux !

D’ailleurs pour m’admirer je ne veux que ses yeux !

Ainsi de mon bonheur jouissons sans mélange ;

Oui, je veux lui paraître aussi belle qu’un ange.

Apprêtons mes bijoux, ma guirlande de fleurs,

Mes gazes, mes rubans, et, parmi ces couleurs,

Choisissons avec art celle dont la nuance

Doit avec plus de goût, avec plus d’élégance,

Rehausser de mon front l’éclatante blancheur,

Sans pourtant de mon teint balancer la fraîcheur.

Mais je ne trouve plus la fleur qu’il m’a donnée ;

La voici : hâtons-nous, l’heure est déjà sonnée,

Bientôt il va venir ! Bientôt il va me voir !

Comme, en me regardant, il sera beau ce soir !

Le voilà ! je l’entends, c’est sa voix amoureuse !

Quel bonheur d’être belle ! Oh ! Que je suis heureuse !

                                         Delphine de Girardin (1804-1855).

 Delphine de Girardin (1804-1855).

Femme de lettres dissimulée sous divers pseudonymes (Vicomte Charles Delaunay, Léo Lespès, Léa Sepsel), on sait peu de choses de Delphine de Girardin. Pourtant, ses écrits rencontrent de nombreux succès, et, grâce à son salon fréquenté par les grands écrivains du XIXème, elle exerce une forte influence dans le milieu littéraire de l'époque - elle initie le cercle hugolien au spiritisme à Jersey.

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*Emile Vernon ( 1872- 1919)  est un peintre français de la fin du XIXe siècle.

Il excelle dans les peintures à l'aquarelle de femmes et d'enfants aux couleurs sucrées et aux décors bucoliques mais il sait aussi se montrer plus rigoureux à travers le portrait de Madame Vernon, sous la lampe.

A une chatte

Chatte blanche, chatte sans tache,

Je te demande, dans ces vers,

Quel secret dort dans tes yeux verts,

Quel sarcasme sous ta moustache.

Tu nous lorgnes, pensant tout bas

Que nos fronts pâles, que nos lèvres

Déteintes en de folles fièvres,

Que nos yeux creux ne valent pas

Ton museau que ton nez termine,

Rose comme un bouton de sein,

Tes oreilles dont le dessin

Couronne fièrement ta mine.

Pourquoi cette sérénité ?

Aurais-tu la clé des problèmes

Qui nous font, frissonnants et blêmes,

Passer le printemps et l'été ?

Devant la mort qui nous menace,

Chats et gens, ton flair, plus subtil

Que notre savoir, te dit-il

Où va la beauté qui s'efface,

Où va la pensée, où s'en vont

Les défuntes splendeurs charnelles ?

Chatte, détourne tes prunelles ;

J'y trouve trop de noir au fond.

                                                                                                      Charles CROS (1842-1888)

Charles CROS (1842-1888)

Charles Cros, né à Fabrezan (Aude) le 1er octobre 1842 et mort à Paris le 9 août 1888, est un poète et inventeur français.

Passionné de littérature et de sciences, il fut de 1860 à 1863, professeur de chimie à l’Institut parisien des Sourds-Muets, avant de se consacrer à la recherche scientifique. En 1869, il présenta à la Société française de photographie un procédé de photographie en couleurs qui est à l’origine du procédé actuel de trichromie. Il étudia également des améliorations à la technologie du télégraphe : il avait présenté à l’Exposition de 1867 un prototype de télégraphe automatique.

En avril 1877, il formulait le principe d’un appareil de reproduction des sons qu’il nomma paléophone. Son document, présenté à l’Académie des sciences, suggérait que les vibrations sonores pouvaient êtres gravées dans du métal à l’aide d’un crayon rattaché à une membrane vibrante, et que, par la suite, en faisant glisser un stylet rattaché à une membrane sur cette gravure on parviendrait à reproduire le son initial. Avant que Charles Cros n’eût la possibilité de suivre son idée voire de construire un prototype, Thomas Edison, aux États-Unis, mettait au point le premier phonographe. Les deux hommes ne connaissaient pas leurs travaux respectifs.

Son œuvre de poète, brillante également (une des sources d’inspiration du surréalisme) a pourtant été ignorée par son époque. Il publia ses premiers poèmes dans le « Parnasse contemporain » et fréquenta les cercles et cafés littéraires de la bohème de l’époque (« Cercle des poètes Zutistes » — qu’il avait créé —, « Vilains Bonshommes », « Hydropathes »), ainsi que le salon de Nina de Villard qui fut sa maîtresse jusqu’en 1877. Mais s’il était connu, en vérité, c’était pour ses monologues, dont le plus connu est « Le Hareng saur », qu’il récitait lui-même dans des cabarets parisiens comme « Le Chat noir ».

En son honneur a été créée l’Académie Charles-Cros qui récompense chaque année les meilleurs disques.

Leonid Osipovich Pasternak* (1862-1945): La passion de la création (1892).

La Lettre.

Doucement,

Je t'écris, et la lampe écoute.

L'horloge attend à petits coups;

Je vais fermer les yeux sans doute

Et je vais m'endormir en nous. . .

La lampe est douce et j'ai la fièvre;

On n'entend que ta voix, ta voix. . .

J'ai ton nom qui rit sur ma lèvre

Et ta caresse est dans mes doigts.

J'ai notre douceur de naguère;

Ton pauvre cœur sanglote en moi;

Et mi- rêvant, je ne sais guère

Si c'est moi qui t'écris, ou toi. . .

                            Henri Barbusse (1873-1935).

Henri Barbusse (1873-1935).

Henri Barbusse (né dans la banlieue parisienne à Asnières, le 17 mai 1873, mort à Moscou le 30 août 1935) est un écrivain français de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle récompensé par le prix Goncourt en 1917 pour Le Feu, roman qui décrit avec réalisme l'horreur des combats des tranchées lors de la Première Guerre mondiale.

*Leonid Osipovich Pasternak (1862-1945).

Autoportrait. 

Leonid Ossipovitch Pasternak, né le 22 mars 1862 (3 avril 1862 dans le calendrier grégorien) à Odessa et mort le 31 mai 1945 à Oxford, est un peintre post-impressionniste russe. Il est le père de Boris et d'Alexander Pasternak.